独家直击！原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

央视网评：演员的基本功不可丢

近年来，随着影视行业的快速发展，一些演员在表演过程中使用配音的情况愈加普遍，引发了社会广泛关注。对此，央视网发文评论指出，原声台词是演员的基本功，也是体现表演功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”。

原声台词为何重要？

原声台词是演员表演的重要组成部分，它不仅能够传达人物的思想情感，更能体现演员的语言表达能力和台词功底。优秀的演员往往能够通过原声台词赋予角色生命力，让人物更加鲜活生动，给观众留下深刻的印象。

何为“演贝”？

“演贝”是指那些不记台词、只靠后期配音的演员。近年来，一些流量明星为了追求拍摄效率或迎合市场喜好，选择使用配音，导致演戏时出现“张嘴无声”的尴尬场面，引发了观众的强烈反感。

加强台词功练 刻不容缓

使用配音并非绝对不可，在一些特殊情况下，如演员方言口音过重或角色需要特殊音色等，可以使用配音来弥补不足。但总体而言，原声台词仍是演员表演的基本要求。演员应充分认识到原声台词的重要性，自觉加强台词功练，不断提升语言表达能力和表演水平，为观众呈现更加精彩的表演。

抵制“演贝”现象 弘扬行业正气

影视行业的健康发展离不开演员的职业素养和行业自律。相关影视制作机构应严格执行相关规定，杜绝使用“演贝”现象，为演员营造良好创作环境。观众也应理性看待演员表演，抵制“演贝”歪风，共同维护良好的影视生态。

声音的魅力 不容忽视

演员的声音是其表演的重要工具，也是其独特魅力的体现。原声台词能够让观众更加直观地感受演员的情感和力量，拉近与观众的距离，增强作品的感染力。演员应珍惜自己的声音，将其作为塑造角色的重要武器，为观众奉献更加精彩的表演。

结语

原声台词是演员的基本功，也是体现演员功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”，为观众呈现更加真实、生动、打动人心的表演。

正义终将战胜邪恶！扫黑剧《狂飙》热播引爆全民追剧潮

从大结局看《狂飙》为何能“飙”起来

由中央政法委宣传教育局、公安部新闻宣传局指导，公安部政治工作部、辽宁省公安厅、北京爱奇艺科技有限公司联合出品的扫黑除恶题材电视剧《狂飙》，自开播以来就备受关注，热度一路飙升，豆瓣评分高达9.1分，成为2023年开年最火爆的剧集之一。近日，《狂飙》迎来大结局，引发全民讨论。那么，这部剧究竟为何能如此火爆呢？

现实题材引发强烈共鸣

《狂飙》以二十年后的京海市为背景，讲述了禁毒警察安欣与黑恶势力长达二十年的正邪较量故事。该剧题材现实，贴近生活，聚焦群众关注的“扫黑除恶”这一重大社会热点，以小见大，展现了新时代公安民警不畏艰险、英勇斗争的感人故事，引发了观众的强烈共鸣。

剧情跌宕起伏扣人心弦

《狂飙》的剧情跌宕起伏，扣人心弦，正邪双方你来我往，斗智斗勇，让人看得欲罢不能。该剧在叙事结构上采用了多线并行的叙事手法，将正反两方的较量贯穿始终，并在剧情中设置了多处悬念，吊足了观众的胃口。

人物塑造立体丰满

《狂飙》的人物塑造立体丰满，演技精湛。张译饰演的安欣，正义凛然、一身正气；张颂文饰演的高启强，亦正亦邪、阴狠狡诈；李一桐饰演的孟钰，英姿飒爽、敢于直言。剧中人物形象鲜活生动，给观众留下了深刻的印象。

制作精良细节到位

《狂飙》的制作精良，细节到位。该剧的画面质感、美术置景、服化道等方面都十分考究，营造出了浓厚的年代氛围。此外，该剧的配乐也十分贴合剧情，为剧集增添了不少亮点。

正气弘扬引人深思

《狂飙》不仅是一部剧情精彩的电视剧，更是一部弘扬正气的作品。该剧通过对扫黑除恶斗争的描绘，深刻揭露了黑恶势力的腐蚀和危害，歌颂了公安民警的无私奉献和英勇精神，传递了正义必将战胜邪恶的正能量。

《狂飙》的热播，不仅反映了观众对扫黑除恶题材作品的喜爱，也彰显了正气永远是人心所向的主流价值观。相信随着扫黑除恶工作的深入推进，像《狂飙》这样优秀的作品会越来越多，为弘扬社会主义核心价值观、推动社会精神文明建设发挥积极作用。